Sal y pimienta

Cuando me compré los tubos de extensión me dio por probar con casi todo. La verdad es que es un poco mierda porque se pierden todos los automatismos… enfoque, medición… así que manual del todo.

Me monté la película con sal gorda (que no es los mismo que ¡sal!, ¡gorda!), pimienta y algún condimento más para darle sabor.

Bueno, al grano (je je que oportuno), trípode a saco. Lo de la luz es muy difícil si no se tiene ningún flash y solo una ventana. Acercar la cámara a menos de 1cm sin dar sombra es casi imposible.

Como todo es manual hay que probar unas cuantas fotos hasta encontrar la exposición. La sal refleja la luz y las sombras que salían hacían un contraste alto así que más difícil todavía para no quemar nada.

Después de todo quedó esto. Los tubos son una mierda por si mismos, además hay que tener cuidadín de no llenar el sensor de porquería.

Tour Eiffel al anochecer

Esta foto no por típica no deja de ser bonita nor?.
El cielo dió un respiro y dejó de llover y para colmo salió un poco el sol. Aproveché e hice un típico contraluz siguiendo la famosa regla de los tercios.

Como curiosidad ese puntito que se ve en el cielo no es una mancha del sensor sino una paloma que pasaba por allí.

Nikon D70s 1/200s f/6.3 25mm ISO 320

Pensamientos. Canalón desde un hotel de París

Estaba en un hotel en París. Estaba esperando para salir por ahí mirando desde el balcón. De repente me dió por coger la cámara e ir haciendo fotos a cualquier cosa, de eso que dejas la mente como en blanco embobado pensando en “no se que cosas”. me di cuenta de que el sol empezaba a bajar y a teñir el cielo.
Hice fotos de los edificios y el cielo pero o se quemaba el cielo o los edificios salían oscuros. Observé el reflejo del sol en el agua estancada del canalón del edificio de al lado (no paró de llover toda la semana). Me pareció bonito el juego de seguir todo el canalón con la vista hasta llegar al reflejo anaranjado de la luz.
La foto es simple pero en mi opinión tiene algo que la hace agradable. ¿qué os parece?

Vigilando Notre Dame

Todo el mundo que sube a la Notre Dame hace este tipo de fotos.

Este tipo de “bicho” se llaman quimeras, aunque todos las llamemos gárgolas en realidad éstas últimas sirven para evacuar el agua (más o menos como los canalones) y las quimeras son elementos solo decorativos. Para más información–> google je je

Bueno, pues para desenfocar el fondo utilicé un zoom 70-300mm. De fondo si uno se fija algo se puede apreciar la Tour Eiffel. Con el photoshop apliqué un filtro cálido para darle un toque más “místico?”, ajusté luces y sombras un pelín y añadí un poco de contraste después. Eso es todo amigos!

Fontana di Trevi

Uno de los luegares más fotografiados de Roma es la famosísima Fontana di Trevi.
El ambiente allí es espectacular, simpre está lleno de gente y es casi imposible disparar en condiciones apropiadas. Después de hacer un montón de fotos opté por captar un detalle. Me gustó el pegaso y el tritón (creo que es un tritón…perdón a los entendidos) y las palomas le daban el toque necesario para captar las proporciones.

Como se aprecia, el realismo de las esculturas es brutal y la luz ayuda a enfatizar cada uno de los detalles. Pensé que pasarla a monocromo le daría más fuerza.
Después (y aprovechando que me regalaron una tableta digital) hice una selección del fondo para aplicarle algo más de desenfoque y así centrar la atención en el motivo principal. El resultado es el que veis. A mí personalmente me gusta mucho como ha quedado.

Hierro mano y rama espinosa

Esta foto la hice después de una larga caminata en una zona donde antes había minas de hierro que ahora está transformado en “parque natural” por llamarlo de alguna manera.

Hice unas cuantas fotos: buitres, lagos (que en realidad son las minas llenas de agua) , paisajes etc. La verdad es que ninguna de las que llevaba hasta el momento eran demasiado originales, pero bueno sirvieron para “calentar” la cámara.

Cuando volvía hacia el  coche, no se por qué pero me fijé en esta roca ferrosa oxidada. Las hojas verdes contrastaban bien con el color anaranjado del óxido.

Empezó el montaje. Se me ocurrio plantar mi mano delante de la roca y así complementar la composición, mano más rama sobre el fondo anaranjado. Esa era mi idea.

Puse un minitrípode a ras de suelo, me tiré a mirar por el visor (casi me rompo el cuello) y puse el disparador automático.

Plash!!! a la primera!!!. Saque después más para asegurar el resultado pero la primera fue la que use al final.

Con ayuda del photoshop optimicé niveles, curvas y demás tareas obligatorias. Después oscurecí los bordes para que la luz se concentrara en los motivos que quería destacar, mano y rama con hojas. Y este fue el resultado.     

Música

Menudo lio para montar esta foto. Resulta que la habitación es muy pequeña y además está llena de cosas por todos los sitios. Casi no pude poner el trípode. Estuve probando con la luz que entraba por la ventana, quería iluminación lateral y difusa. Al final baje el store y la luz se hizo muy difusa y tenue.

Puse el temporizador y me puse a tocar. No recuedo la exposición pero por lo menos es de 1 ó 2 segundos.

Fue divertido montar la escena con las partituras revueltas encima. Se apoyan en un teclado pero no quería que se viera para dar un aspecto antigüo. Solo se debían de ver teclas y partituras.

Manipule la foto digitalmente para pasarla a monocromo con un toque cálido y así enfatizar el toque antigüo.

Espero que os guste.

Saludos

Ojos de un graffiti

Que os parece?.

La primera foto que hice fue de frente, pero no me gustó. Era una foto común y no tenía fuerza.  Me desplazé cerca de la pared casi tocándola y me puse en un lateral con el gran angular (18mm) para exagerar la mirada.

Como no había casi luz (era de noche) tuve que poner flash y encima no podía poner trípode porque las patas me daban contra la pared. El flash directo daba resultados horribles así que puese uno a la cortinilla trasera. El fondo no me importaba y pensé que con el segundo flash captaría el motivo sin que saliera borroso. EUREKA!.

Después con el photochop aplique un draganizer a medias (si no sabes lo que es busca en tu buscador favorito) para darle luz al blanco de los ojos y oscurecer los bordes. Aplique un poco de saturación y contraste con las curvas para intensificar la imagen y este es el resultado.

Hala majos/as se admiten comentarios buenos o malos pero constructivos ante todo.

Composición. La regla de los tercios

Hoy voy a hablar de la composición de una forma básica, rápida y sobre todo práctica.

Una tendendia de los fotógrafos amateurs a la hora de encuadrar es centrar los motivos. Tambíen suele darse que el fotógrafo quiere sacar demasiada información en la fotografía. Por ejemplo: para sacar una foto de un amigo o familiar se le suele sacar casi siempre en el centro y por encima de la cabeza un hueco de “aire”. Otro ejemplo: sacas un paisaje donde se ve un río, las montañas, tu perro, la familia, el coche y muuuuuuucho cielo.

Esto no está mal si solo quieres un recuerdo pero esas fotos nunca dejarán se ser como cualquier otra foto, cuando las vea la gente las pasará como cualquier otra y no tendrá ese “algo” que hace que te pares a ver la foto más despacio.

Después de esta chapa: al grano. Por una serie de motivos psicológicos, matemáticos etc que no vienen al caso ¿? (después puedes ampliar información en el link que pongo al final) a las personas les resulta más interesante una composición que se base en la “Regla de los tercios”. Vale paso a explicarlo. Divide la fotografía en 9 partes iguales con rayas imaginarias (ahora entiendes que son esas malditas rayas que muestra tu réflex!!!). Las intersecciones de esas rayas son los puntos fuertes. Por algunos motivos si situamos los objetos o sujetos en alguno de esos puntos la foto adquiere más interés.

Ejemplos practicos:

1. Cuando fotografíes un paisaje con playa no dejes el horizonte en medio, súbelo hasta 2/3 de la imagen (si el mar es interesante, tiene ojas, surfistas etc) o bájalo a 1/3 de abajo si el cielo tiene nubes, se muestra naranja por el anochecer etc. Haz la prueba saca 2 fotos, una con el horizonte al medio y otra con él hacia arriba o abajo y compara.

   La primera MAL, la imagen no es atractiva, el cielo no dice nadaLa segunda mejora bastante, el mar es más interesante.
   (fotos sacadas de http://jconles.blogspot.com/2007_02_01_archive.html)

2. Si sacas a una persona prueba a desplazarla hacia un lateral
   

Mas ejemplos:

La botella no aparece en el centro, sino a un lateral lo que hace más interesante la foto. Además no hay motivos que distraigan la atención.

Como el cielo era muy llamativo opte por que ocupara 2/3 de la imagen y desplazé el horizonte hacia abajo.

Si quieres ampliar información visita esta dirección: http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=68 El portal es muy bueno y tiene mucha información de fotografía. Además los que escriben son profesionales (Aunque no lo parezca no me llevo comisión)

Apertura y velocidad de obturación

Hay muchos sitios donde os explicarán que es eso de la apertura y la velocidad de obturación. El propósito de este post es resumirlo a efectos prácticos sin entrar en los detalles físicos por los cuales con una determinada apertura se produce una mayor o menor profundidad de campo.

La apertura es el agujero (por llamarlo de alguna forma) que deja pasar la luz; esto lo controla el diafragma. La apertura se mide en números f. Cuanto más grande es el número f el agujero es más pequeño y a la inversa. F/22 es un agujerito mucho más pequeño que f/2.8.

La velocidad de obturación es el tiempo que el sensor debe recibir luz para que pueda captar la fotografía. Si la apertura es grande el tiempo será menor que si la apertura es pequeña.

Ahora viene lo bonito del asunto: con una apertura grande el enfoque se reduce a una distancia muy pequeña. Por ejemplo, en un retrato, nos interesa sacar la cara enfocada (con especial atención a los ojos) pero que el fondo quede desenfocado por eso utilizaremos una apertura grande (baja profundidad de campo). Por el contrario una apertura pequeña (aumenta la profundidad de campo) hace que la mayor parte de la foto se vea enfocada, pero se necesitará más tiempo para captar la fotografía.

1ª foto: apertura pequeña  2ª foto: apertura grande

(fotos sacadas de la wikipedia)

Las cámaras réflex suelen tenes varios modos de sacar las fotos: P S A M y algunas automático

El A indica que se introduce una apertura y la cámara calcula la velocidad necesaria de obturación (yo es el que uso casi siempre). Con ello decidimos que queremos enfocar.

El S indica que se introduce una velocidad y la cámara calcula la apertura. Esto es útil para sacar fotos en las que el tiempo sea n factor clave, como por ejemplo algo en movimiento.

El M es el modo manual, donde se introducen los 2 parámetros anteriores, la cámara no decide nada.

El P lo he dejado para el último porque es un modo mezcla del A y el S. Si modificas la A la cámara cambia automáticamente la S y a la inversa.

Yo os recomiendo el A por defecto, si bien hay veces que el M es necesario sobre todo para fotos difíciles donde la cámara no es capaz de medir bien la luz.

Luego sigo que me piro a comer!

Ya he comido, he visto una peli,siesta… Continuo

Una cosa importante: Si sacais las fotos sin trípode, osea, a mano la velocidad de obturación tiene que ser al menos de 1/longitud del objetivo es decir si tenéis el objetivo a 300mm la velocidad que sea de 1/300 al menos. Esto asegura que la foto no sale movida. Es una norma generalista pero os vendrá bien. Si téneis trípode la cosa cambia.

Más cositas..Los teleobjetivos disminuyen la profundidad de campor, es decir, cuanto más hagamos zoom más desenfocado se verá el fondo (si el sujeto principal está alejado del fondo). Que quiere decir todo esto? que cuanto más cerca esté la lente del sensor más profundidad de campo. Por ejemplo, las compactas casi siempre sacan todo enfocado.

Hala pues ya está todo. Es una versión reducida pero espero que práctica de 2 conceptos básicos en la fotografía más allá de las compactas. Más información en internet en 1000 ó 2000 páginas más.